Η Λορ Καλαμί («Full Time», «Call my Agent») την οποία η σκηνοθέτρια Αν-Σοφί Μπελί περιγράφει ως «μεγάλη τραγωδό», πρωταγωνιστεί σε ένα συγκινητικό δράμα με επίκεντρο την αναπηρία και τις οικογενειακές σχέσεις, που με τη συναισθηματική του ευθύτητα και την ευαισθησία με την οποία αντιμετωπίζει τους χαρακτήρες του, δεν μπορεί παρά να μας αγγίξει βαθιά.

Απεικονίζοντας άτομα και σχέσεις που συνήθως βρίσκονται μακριά από τον κινηματογραφικό φακό, η Μπελί δημιουργεί ένα φιλμ που κυνηγά την αλήθεια σε κάτι σχεδόν κρυμμένο. Εξάλλου, όπως λέει κι η ίδια, «όπου υπάρχει το αόρατο, υπάρχει και ο κινηματογράφος».

Καθώς η ταινία «Αχώριστοι» στριμάρει αποκλειστικά στο Cinobo, αφήνουμε την δημιουργό του φιλμ να μας ξεναγήσει σε όλα όσα είναι κρυφά και φανερά σε αυτό.

Μπορείτε να μας περιγράψετε συνοπτικά την πορεία σας;

Σπούδασα θέατρο και πολιτικές επιστήμες και στη συνέχεια εργάστηκα ως ηθοποιός. Μετά, σε ηλικία 27 ετών, που είναι το ανώτατο όριο ηλικίας, έδωσα εξετάσεις για την Fémis. Δεν προέρχομαι από οικογένεια κινηματογραφόφιλων, αλλά οι γονείς μου με πήγαιναν συχνά σε μουσεία. Και όταν άρχισα να ενδιαφέρομαι για τον κινηματογράφο, πήρα μαθήματα σεναριογραφίας. Τελικά, ήταν η σκηνοθεσία που με ενθουσίασε, κυρίως επειδή είχα μια πολύ ισχυρή σχέση με τους ηθοποιούς.

Πώς γεννήθηκε αυτή η πρώτη σας ταινία μεγάλου μήκους με ένα τόσο ευαίσθητο θέμα; Υπάρχει κάτι προσωπικό που σας ώθησε σε αυτό;

Δεν έχω αδελφό ή αδελφή με αναπηρία, αλλά προέρχομαι από μια οικογένεια φροντιστών, κυρίως γυναικών (έχω μόνο αδελφές). Η αναπαράσταση των χειρονομιών της φροντίδας καθοδηγεί και διακατέχει όλη μου την επιθυμία για τον κινηματογράφο. Το βρίσκω συναρπαστικό, γιατί η φροντίδα δημιουργεί πάντα μια αλληλεξάρτηση μεταξύ του φροντιστή και του φροντιζόμενου.

Η γένεση αυτής της ταινίας προέρχεται από μια συνάντηση που έκανα όταν ήμουν νεότερη σε ένα γηροκομείο όπου δούλευε η μητέρα μου, με μια 60χρονη γυναίκα της οποίας η μητέρα ήταν 80 ετών. Ζούσαν πάντα μαζί επειδή η κόρη, η Yolande, είχε μια αναπηρία που θα μπορούσαμε να ορίσουμε ως νοητική καθυστέρηση, και όταν η μητέρα έγινε εξαρτημένη, η κόρη της την ακολούθησε στο γηροκομείο. Θυμάμαι ότι η Yolande και η μητέρα της αποτελούσαν ένα ζευγάρι για το οποίο έλεγα: αυτή είναι μια ριζοσπαστική εικόνα του τι είναι ένα ζευγάρι μητέρα/κόρη.

Πράγματι, η ταινία σας ασχολείται περισσότερο με τη σχέση μητέρας/γιου παρά μόνο με την αναπηρία, και είναι πάνω απ' όλα η ιστορία μιας διπλής χειραφέτησης...

Η αναπηρία δημιουργεί ένα μεγεθυντικό φακό για να μιλήσουμε για την πολυπλοκότητα των σχέσεων γονέων/παιδιών. Η ευαλωτότητα ενός παιδιού με αναπηρία ριζοσπαστικοποιεί τους φόβους του ή των γονιών του, καθιστά πιο δύσκολη την αποστασιοποίηση, δημιουργεί δυσαρέσκεια, ενοχή και από τις δύο πλευρές, ισχυρά κίνητρα για φαντασία, που υπάρχουν σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό σε όλες τις οικογενειακές σχέσεις.

Ένας χαρακτήρας με αναπηρία δεν σημαίνει ότι το θέμα είναι απαραίτητα η αναπηρία. Και το να δίνεις μια πραγματική θέση, καλλιτεχνικά, σε «διαφορετικούς» πρωταγωνιστές σημαίνει να τους βάζεις στο επίκεντρο ιστοριών που συγκινούν πέρα από την ασθένεια, την επιβράδυνση ή την αναπηρία. Τούτου λεχθέντος, αυτό που ήρθε πρώτο, κατά τη συγγραφή του σεναρίου, ήταν η Μόνα και ο Ζοέλ, και ο Ζοέλ πάντα οριζόταν ως άτομο με αναπηρία.

Πρέπει να πω ότι ο χρόνος που πέρασα μαζί με άτομα που έχουν μια μορφή νοητικής καθυστέρησης, με έκανε να αναρωτηθώ πολύ για το τι είναι η νοημοσύνη. Είναι κάτι που με απασχολούσε και πριν, αυτό το ζήτημα της νοημοσύνης, αλλά βρήκε μεγάλη απήχηση όταν άρχισα να συναναστρέφομαι πολύ συχνά με ιδρύματα και τους χρήστες τους. Δεν είμαι σίγουρη ότι μπορεί να μετρηθεί σωστά με τη μείωση του στο περίφημο «νοητικό δείκτη».

Τους ρόλους της Οσεάν και του Ζοέλ παίζουν οι νέοι ηθοποιοί Σαρλ Πετσιά Γκαλέτο και Ζουλί Φροζέρ, οι οποίοι είναι και οι ίδιοι άτομα με αναπηρία…

Δεν ήταν θέμα να μιμηθούν ή να υποδυθούν την αναπηρία. Ο Σαρλ και η Ζουλί έχουν κοινά σημεία με τους χαρακτήρες τους, αλλά δεν είναι οι χαρακτήρες τους: ο Σαρλ, για παράδειγμα, υποδύθηκε τον τρόπο με τον οποίο ο Ζοέλ αντιλαμβάνεται τον κόσμο, με τη βοήθεια του κειμένου, αλλά δεν έχει τις ίδιες εμμονές ούτε τα ίδια σημεία ακατανόησης με τον Ζοέλ: είναι ηθοποιός, με αναπηρία.

Κανείς δεν μπορεί να περιοριστεί στην αναπηρία του: όλα τα άτομα σε αυτή την κατάσταση δεν σκέφτονται με τον ίδιο τρόπο, μερικές φορές είναι εξαιρετικά δύσκολο να ξεδιαλύνεις τι αφορά την αναπηρία και τι την προσωπικότητα. Από την πλευρά μου, ήθελα να δουλέψω γνωρίζοντας τις διαταραχές από τις οποίες πάσχουν οι χαρακτήρες μου και να τους φέρνω πιο κοντά στον Σαρλ και τη Ζουλί, αλλά σε καμία περίπτωση να μην θέσω ιατρική διάγνωση στην ταινία. Είναι μια υπεροχή που δεν ήθελα να έχω.

Γιατί θέλατε να κινηματογραφήσετε τέτοιους χαρακτήρες;

Επειδή είναι πρόσωπα που δεν βλέπουμε και δεν κινηματογραφούμε συχνά, σώματα που δεν δείχνουμε σχεδόν ποτέ – ακόμα κι αν μερικά πρόσφατα και παλαιότερα παραδείγματα έχουν γράψει ή θα γράψουν ιστορία, δεν μπορούμε να πούμε ότι διαθέτουμε ακόμα μια ποικιλόμορφη και διαφοροποιημένη αναπαράσταση! Οι αναπηρίες των χαρακτήρων μου είναι ελάχιστα ορατές, κάτι που προσθέτει στο μυστήριο τους: είναι από μια διαταραχή στην ομιλία, ένα βάδισμα, ένα βλέμμα που το υποψιαζόμαστε. Ήταν για μένα μια απίστευτη ευχαρίστηση να τους κινηματογραφήσω. Είναι ένα πρωτότυπο και υπέροχο κινηματογραφικό υλικό: όπου υπάρχει το αόρατο, υπάρχει και ο κινηματογράφος.

Φαντάζομαι ότι η δυσκολία μιας τέτοιας ταινίας είναι να αποφύγει τον διδακτισμό... Τι σας απασχολούσε;

Ήθελα οπωσδήποτε να αποφύγω τον μισαλλοδοξισμό και τον ηδονοβλεψία. Ήθελα να είναι σαρκικό και μυστηριώδες. Να πω, επειδή το πεδίο της αναπηρίας είναι αυτό του ευφημισμού και της σιωπής, αλλά χωρίς να πω πολλά, να κρατήσω το ανείπωτο. Στο τέλος, όταν η Μόνα αρχίζει να εξηγεί ότι είχε τον Ζοέλ σε πολύ νεαρή ηλικία, διακόπτεται και δεν μαθαίνουμε περισσότερα. Στην πραγματικότητα, ήταν ένα ατύχημα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, έπρεπε να πει πολλά περισσότερα, αλλά κρατήσαμε τη σκηνή όπως ήταν.

Είχα επίσης γυρίσει μια σκηνή σε μια υπηρεσία κοινωνικής υποστήριξης για να δείξω πόσο πολύ αυτές οι οικογένειες που έχουν δημιουργηθεί από δύο άτομα με αναπηρία ενοχλούν τους θεσμούς, οι οποίοι κάνουν τα πάντα για να τις αποφύγουν. Αλλά ήταν πιο δυνατό να το δείξω με έμμεσο τρόπο. Ήθελα πολύ να μιλήσω για αυτό το αδιανόητο, για το θεσμικό πλαίσιο που δεν ανταποκρίνεται σε αυτά τα προβλήματα, για τον τρόπο με τον οποίο αποφεύγεται η εγκυμοσύνη των νέων γυναικών χάρη σε εμφυτεύματα, για παράδειγμα.

Συχνά, δεν υπάρχουν ούτε διπλά κρεβάτια στα ιδρύματα, με αποτέλεσμα οι ένοικοι να κάνουν έρωτα ανάμεσα σε δύο πόρτες. Αλλά αυτό αλλάζει. Υπάρχει μια πραγματική βούληση να εξανθρωπιστεί και να εξελιχθεί το σύστημα, λαμβάνοντας υπόψη την επιθυμία των νέων για χειραφέτηση.

Η ταινία δείχνει άλλωστε ότι ο Ζοέλ είναι πιο έτοιμος να χειραφετηθεί από τη μητέρα του παρά εκείνη από αυτόν... 

Οι γονείς που έχουν παιδιά με αναπηρία πρέπει να αποχαιρετήσουν το παιδί των ονείρων τους. Αυτό που έχουν δεν είναι αυτό που περίμεναν, η σχέση ξεκινά με πόνο, ένα τραύμα που κάνει τη χωριστή ζωή πιο δύσκολη για αυτούς. Και σε αυτό προστίθεται η πραγματική και υποτιθέμενη ευθραυστότητά τους.

Σκεφτήκατε αμέσως τη Λορ Καλαμί για τον ρόλο;

Όχι ενώ έγραφα, αλλά πολύ νωρίς. Είναι μια ηθοποιός που έχω δει πολλές φορές στο θέατρο και είναι επίσης μια μεγάλη τραγωδός. Έχει μια έντονη συναισθηματική δύναμη, την ικανότητα να βρίσκεται σε κρίσεις όπως η Τζίνα Ρόουλαντ στον Κασσαβέτη. Η Λορ είναι ικανή να φτάσει πολύ μακριά και προς τη μία και προς την άλλη κατεύθυνση. Έδωσε ζωντάνια στη Μόνα. Με αυτήν, ήμουν σίγουρη ότι δεν θα έπεφτα στον μελοδραματισμό. Ήταν η ασφάλειά μου! Έπρεπε επίσης να κατανοήσουμε αυτή τη μητέρα, ειδικά όταν τα παρατάει, όταν αποφασίζει να σκεφτεί τον εαυτό της…

Ο χαρακτήρας της είναι πολύ ευαίσθητος, σχεδόν σκληρός, δεν είναι πάντα ευγενικός…

Η Λορ είναι μια πολύ θαρραλέα ηθοποιός, δεν φοβάται να λερώσει τα χέρια της και δεν την ενοχλούσε να δείξει τόσο σκληρή, ενώ η ενοχή που υποκρύπτει αυτός ο χαρακτήρας είναι ένα φοβερό ερέθισμα για το παιχνίδι της. Για τη σκηνή μπροστά από το ξενοδοχείο, όπου εκρήγνυται μπροστά στον εραστή της, αρχίσαμε να γυρίζουμε κάτω από καταρρακτώδη βροχή. Η Λορ ήταν ξυπόλυτη, κρύωνε, αλλά ήταν τόσο μαζί μου, παρασυρμένη από τη σκηνή.

Αυτό που λέει εκείνη τη στιγμή είναι πολύ δυνατό, τη βρίσκω ιδιαίτερα όμορφη στην εξάντλησή της, και ταυτόχρονα, όταν απομακρύνεται και τη βλέπουμε από πίσω, είναι μια μικρή γυναίκα καλυμμένη με το μπουφάν του γιου της, που σχεδόν μας κάνει να χαμογελάσουμε. Αυτό μου αρέσει, ότι το χιούμορ και το τραγικό παραμένουν κοντά.

Είχατε ταινίες αναφοράς;

Δουλεύουμε μόνο με αριστουργήματα ή ταινίες που έχουν αφήσει το στίγμα τους, φυσικά. Σκεφτόμουν πολύ την «Γκλόρια» του Κασσαβέτη, όπου η φυγή είναι ένα πρόσχημα για την εξέλιξη μιας σχέσης. Αλλά και το «Running on Empty» του Λουμέτ, που αφηγείται μια σπαρακτική χειραφέτηση, και το «Η Αλίκη δεν Μένει πια Εδώ» του Μάρτιν Σκορσέζε. Για τη Μόνα, είχα επίσης στο μυαλό μου την «Wanda» της Μπάρμπαρα Λόντεν, και για τον Ζοέλ, την απλότητα χωρίς εξηγήσεις του «Ευτυχισμένου Λάζαρου» της Αλίτσε Ρορχβάχερ. Όλα αυτά τα πρόσωπα, αυτές οι σκηνοθετικές κινήσεις με ενέπνευσαν πολύ.